Áo dài Bà Nhu
Version popularisée par Trần Lệ Xuân, reconnaissable à son encolure ouverte plutôt qu’au col montant traditionnel.
Explorez l’histoire, les styles, les coupes, les matières, les usages et les techniques du vêtement vietnamien emblématique. Chaque fiche rassemble des repères concrets et peut être enrichie depuis WordPress.
Version popularisée par Trần Lệ Xuân, reconnaissable à son encolure ouverte plutôt qu’au col montant traditionnel.
Forme à trois pans rendue possible notamment par l’évolution de la largeur des tissus.

Le blanc est particulièrement connu dans l’imaginaire de l’áo dài scolaire, tout en étant utilisé dans d’autres contextes.
Famille de couleurs très large, utilisée du quotidien aux créations de cérémonie.
Catégorie couvrant les versions formelles portées lors d’événements familiaux, officiels ou culturels.

Áo dài destiné aux cérémonies de mariage et de fiançailles, souvent plus richement décoré.
Version pensée pour la scène, privilégiant visibilité, mouvement et décor.
Tenue formelle fréquemment associée aux cérémonies et à certains contextes éducatifs.
Tenue portée pendant le Nouvel An lunaire, avec une grande variété de couleurs et motifs.
Hà Nội a joué un rôle important dans les transformations urbaines de l’áo dài et son image culturelle.

Huế occupe une place majeure dans l’histoire du costume de cour Nguyễn et dans la valorisation contemporaine de l’áo dài.
Sài Gòn est particulièrement liée aux innovations du XXe siècle, dont la manche raglan et plusieurs variantes modernes.
Forme féminine moderne déclinée en nombreuses coupes, matières et hauteurs de col.
Couleur dont les significations et usages ont varié selon les périodes et contextes.

Modernisation associée au peintre Nguyễn Cát Tường (Le Mur), avec une silhouette plus ajustée et des influences contemporaines.
Étape de synthèse entre innovations modernes et références vestimentaires vietnamiennes.
Déclinaisons masculines de l’áo dài, des formes historiques aux versions contemporaines.
Variante aux pans raccourcis et plus étroits, liée aux évolutions de la mode de la période.
Couleur utilisée dans divers contextes, parfois associée à des ensembles sobres ou patrimoniaux.
Coupe utilisant une manche raglan reliée en diagonale depuis le col, devenue structurante dans l’áo dài moderne.
Couleur fréquemment choisie pour les occasions festives et matrimoniales, avec des usages variables selon familles et régions.
Uniforme associé à certains établissements scolaires, notamment pour les lycéennes selon les lieux et périodes.
Robe à col croisé présente dans l’histoire vestimentaire vietnamienne.

Vêtement à cinq pans, fondamental dans l’histoire de l’áo dài moderne.
Variante de l’áo ngũ thân à manches resserrées, plus proche du bras.
Vêtement de cour féminin richement décoré, distinct de l’áo dài mais important pour comprendre le costume Nguyễn.
Forme cérémonielle ample de la famille ngũ thân, caractérisée par ses manches larges.
Vêtement féminin à quatre pans associé notamment au Nord vietnamien.
Tissu façonné aux motifs intégrés, souvent choisi pour les tenues formelles.
Décoration textile réalisée au fil, permettant reliefs et détails fins.
Le choix de chaussures influence la hauteur finale des pans et les proportions lors de l’ajustement.
Encolure ouverte horizontalement, associée notamment aux modernisations de la fin des années 1950.
Col droit entourant le cou, élément visuel classique de nombreux áo dài.
Alternative au col montant, utilisée pour des modèles plus ouverts et simples.
Matière ajourée utilisée en panneau, manche ou superposition.
Étape permettant de contrôler aisance, aplomb des pans, emmanchures et longueur.
Ouvertures séparant les pans et permettant de porter l’áo dài sur un pantalon.
Système de fermeture courant suivant le côté du buste et parfois l’épaule.
Famille de procédés permettant de déposer ou fixer un motif sur le textile : impression numérique, sérigraphie, pigmentaire, réactive ou sublimation selon la fibre.
Coiffe traditionnelle souvent associée à l’áo dài masculin ou cérémoniel et aux mariages.
Manche assemblée autour de l’emmanchure, présente dans diverses constructions antérieures ou alternatives.
Manche assemblée en diagonale depuis l’encolure, limitant les plis autour de l’aisselle.
Motif végétal utilisé pour des compositions graphiques verticales et élégantes.
Motif floral fréquent dans les arts décoratifs d’Asie orientale, également utilisé sur textile.

Motif lié à l’imaginaire impérial et cérémoniel, dont l’usage dépend du contexte historique.
Motif floral saisonnier utilisé dans les compositions décoratives et festives.
Motif végétal très présent dans les arts vietnamiens et régulièrement repris sur l’áo dài.

Motif d’oiseau mythique présent dans les arts décoratifs et les tenues formelles.
Tissu léger utilisé pour créer des effets de transparence et de mouvement.
Le chapeau conique est fréquemment associé visuellement à l’áo dài, même si les deux ont leurs histoires propres.
Matière légère et transparente permettant superpositions et volumes.
Pantalon porté sous les pans, dont largeur, matière et couleur ont évolué avec les modes.
Décor peint directement sur le textile, souvent utilisé pour des pièces uniques.
Ornementation par perles, cristaux ou sequins pour renforcer l’effet cérémoniel.
La coupe ajustée exige un relevé cohérent des mensurations avant patronage.
Tissu ou armure à surface lisse et brillante, utilisé pour obtenir un rendu lumineux.

Famille de tissus appréciée pour sa fluidité, son éclat et son tombé.
Tissu à surface duveteuse, plus lourd et adapté aux rendus riches.